패션 디자인과 패션 산업

사회 문화적 영향을 받으며 시간과 장소에 따라 다양하게 표현하며, 의상, 액세서리, 보석 등을 디자인 및 응용 예술 분야가 패션 디자인이다. 따라서 이런 일을 하는 사람을 패션 디자이너라고 한다. 디자이너는 소비자의 욕구 변화를 예측하여, 모양, 색상, 원단, 트리밍 등을 포함하여 개별 의류를 만드는 것을 포함하여, 반지, 팔찌, 목걸이, 귀걸이 등의 액세서리와 작품을 디자인할 때 다양한 방식으로 작업한다. 패션 디자이너는 기능적이면서 미적으로도 만족스러운 옷을 디자인하려고 노력한다. 이들은 의류를 착용할 대상과 착용 상황을 고려하며 다양한 소재, 색상, 패턴 및 스타일 내에서 작업한다. 패션은 선에 의해 공간이 분리되고, 선에 따라 시선이 이동되며, 선의 방향, 두께, 배열의 규칙, 길이에 따라 다른 느낌을 만든다. 재료의 질감, 색깔, 무늬는 굉장히 중요한 요소이며, 이들의 조화가 패션의 원리가 된다. 색상에 따라 온도감, 무게감, 팽창과 수축, 대비 효과 등을 연출할 수 있고, 표면 외관, 표면 마찰, 촉감의 유연성, 촉감의 압축성, 신축성, 탄력성, 밀도 등, 시각으로 어떤 재질을 연상하게 되고, 실제 촉감과 문양의 반복적 배열로 패션을 완성한다. 패션은 유사 조화, 대비 조화가 통일감 가질 때 변화 조화라고 하며, 변화에는 근접, 반복, 교대, 연속, 반사적 리듬, 점진적 변화의 리듬감처럼 변화의 리듬감이 있어야 한다. 배열 또한 크기, 비례, 규모가 일정한 규칙으로 비례감을 가져야 하고, 대칭 균형, 비대칭 균형, 방사형 균형, 색채감의 무게 균형, 모양의 크게 균형, 질감의 무게 균형을 맞추고, 한 가지를 돋보이게 해서 강조하는 것이다. 디자인 과정은 디자이너에게 고유하며, 과정에 들어가는 다양한 단계를 보는 것은 오히려 흥미롭다. 디자이너는 일관된 디자인을 만들기 위해 그들의 생각을 확장하고 모든 아이디어를 서로 연결하는데, 다양한 방식으로 작업하는데, 머릿속에서 비전을 그리는 것부터 시작해 종이나 컴퓨터로 그리는 사람도 있고, 어떤 이들은 마네킹이라고 알려진 드레스 형태에 직접 천을 입히는 작업을 하기도 한다. 현대 서양 패션 디자인은 19세기에 프랑스 파리에서 어떤 재단사가 자신의 라벨을 옷에 새기면서 시작되었다. 그 시기에 하이 패션은 왕실에서 주로 입는 의상에서 내려왔고, 이전 양장점들이 그랬던 것처럼 고객이 원하는 대로 따라가는 것이 아니라 고객이 무엇을 입어야 하는지 직접 착안하게 된다. 고객에게 이미지를 보여주고 승인을 받도록 했고 이는 디자이너가 시간과 비용을 절약할 수 있도록 도와줬다. 만일 고객이 디자인을 마음에 들어 하면, 고객들이 디자이너에게 의뢰해 패션하우스에서 고객을 위한 옷이 제작되었다. 이 디자이너와 고객의 신뢰 속에 디자이너는 자기 작품을 스케치하는 방식으로 시작되었다. 패션 산업은 프랑스의 파리, 이탈리아의 밀라노가 패션의 도시로 대중적으로 알려졌으며, 상당수가 오늘날에도 명품 브랜드로 명성을 쌓고 있다. 흔히 세계 4대 패션 도시로는 프랑스의 파리, 이탈리아의 밀라노, 영국의 런던, 미국의 뉴욕을 꼽는 경우가 많지만, 런던의 경우, 나머지 세 컬렉션에 비해 명성이 점점 떨어지는 실정이다. 이들 도시의 패션도 네임밸류가 높다는 거지 다른 나라나 도시의 패션쇼들도 얼마든지 수준 높은 경우는 볼 수 있다. 요즘은 스페인과 일본을 비롯해 다른 나라의 브랜드도 유명한 브랜드로 자리매김하고 있다. 특히 디자이너는 대부분 여성인데 아이러니하게도 유명 패션 디자이너는 남자의 비중이 높다. 그래서 남자 디자이너 같은 경우는 실력이 모 아니면 도인 경우가 많지만, 여자 디자이너는 그래도 중간은 가는 경우가 많다는 의견도 있다. 여초현상이 말해주듯 여성 디자이너들이 사실상 패션산업의 얼굴이라고 할 수 있다. 오늘날 패션은 글로벌 산업이며 대부분의 주요 국가에는 패션 산업이 있다. 미국은 가장 크고, 가장 부유하며, 가장 다방면에 걸친 패션 산업의 본거지이며, 뉴욕 중심으로 밀집되어 있으며, 마이애미 또한 특히 수영복과 기타 해변 관련 패션과 관련하여 새로운 패션 중심지로 부상했다. 미국 패션 디자인은 인구의 엄청난 인종 다양성 때문에 매우 다양하지만, 깔끔하고 도시적이며 아주 신선한 미학이 지배적이며 교외 및 도시 중산층의 운동과 건강에 민감한 라이프 스타일을 반영하여 간편한 스타일을 선호하는 경우가 많다. 오랫동안 영국 패션 산업의 중심지였던 런던은 전형적인 영국의 디자인은 맵시 있고, 혁신적이지만 최근에는 현대 기술과 전통 스타일을 융합하여 점점 더 파격적으로 변하고 있다. 즉, 현대 영국 스타일과 결합한 다양한 외국 디자인이 존재한다. 따라서 빈티지 스타일은 영국의 패션과 스타일링 산업에서 중요한 역할을 한다. 전통적으로 프랑스 패션은 세련되고, 우아하며 정교함이 있다, 그래서 프랑스 패션은 세계적으로 인정받는 것이다. 마드리드 와 바르셀로나 또한 스페인의 주요 패션 중심지이다. 스페인의 패션은 보수적이고 전통적이며 또한 다른 패션 문화보다 유행을 타지 않는 경우가 많다. 스페인 사람들은 옷을 입을 때 큰 위험을 감수하지 않는다. 그런데도 유명한 브랜드와 디자이너가 스페인 출신들 많다. 독일의 패션 중심지는 베를린이며, 독일 패션은 우아한 라인과 독특한 젊은 디자인, 다양한 스타일로 잘 알려져 있다. 밀라노와 피렌체가 이탈리아 패션의 중심지이며, 패션을 위한 많은 전시회가 열리는 곳이기도 하다. 이탈리아의 패션은 간편하고 매혹적인 우아함을 지닌 특징이 있다. 대부분의 일본 패션 중심지는 도쿄이고, 구조화되어 있지 않은 게 특징이고, 풍부한 질감 직물을 선호한다. 마지막으로 스위스 패션의 중심지는 취리히이고, 간편하면서도 우아함과 고급스러움이 가미되어있다.